מדריך להארי נילסון, מי שאהבתם לנצח מבלי לדעת זאת

צילום: סטן מיגר / דיילי אקספרס / ארכיון הולטון / Getty Images חובב כתיבת השירים הביא לנו הרבה יותר מאשר צריך לקום מ'בובה רוסית '. מפופ של שנות ה -60 ועד לדקדנס של שנות ה -70, הנה פריימר.

  • כן, שניים מלהיטי הרדיו הידועים ביותר של נילסון (Everybody's Talkin 'and Without You) היו קאברים, אבל האיש היה כותב שירים בעל המצאה יוצאת דופן בפני עצמו. אל תאמין לי - תאמין לביטלס הארורים ששמעו את אחד התקליטים המוקדמים שלו, מופע צללים של פנדמוניום , וכל כך נדהמו שהם ציינו את נילסון כאמן האמריקאי האהוב עליהם במהלך מסיבת עיתונאים ב -1968. (ציטוט ישיר של ג'ון לנון: נילסון לנשיא!) נכון, זה כנראה עזר שנילסון סיקר שתיים ביטלס עוקב אחר התקליט הזה והתייחס להרבה יותר, אבל עדיין. דחיפה זו בביטחון סייעה לשכנע את נילסון הצעיר להפסיק לעבוד בעבודה בבנק. הביטלס הפציעו והזמינו את נילסון להסתובב איתם בלונדון, שם לנון השמיע לו גרסאות מוקדמות לגזרות האלבום הלבן. ידידות מתחילה זו תעשה תפנית הרסנית חתולי חתולים ימים - ואז נילסון אימץ גם את רינגו כחבר לשתייה ומשתף פעולה מוזיקלי - אבל נגיע לזה בהמשך.

    העניין הוא, הקליפים השנייה והשלישית של נילסון, 1967 מופע צללים של פנדמוניום (חצי מקור) ושנות 1968 בלט אווירי (כמעט לגמרי מקוריות), מלאות משלוחי פופ מושלמים ופסיכדליים קלים שיכולים להיות שווים לתפוקה של כל אגדת שנות ה -60. (מכיוון שנילסון הקדים את זמנו כ- 600 שנה, הוא שילב חומר משני האלבומים הללו באחד מאלבומי הרמיקס הראשונים בעולם, 1971 בלט פנדמיוניום אווירי .) כל כך מוצק היה המתנה המלודית שלו שהוא יכול להגדיר קרדיטים לסרטים למוזיקה ו לגרום לזה להישמע מקסים . לנילסון היה כישרון לכתוב מנגינות שיכולות לגרום לך לצחוק, מנגינות שיכולות לגרום לך להיקרע, ומנגינות שיכולות לגרום לפול תומאס אנדרסון לרצות להשתמש בהן בזכות הפתיחה של שלוש שעות האופוס שלו. מהומה זו ההנפקה האקלקטית יותר, כאשר נילסון גולש ללא מאמץ מפתיחת צעדה צבאית (עשרה אינדיאנים קטנים) לפסיכדליה, מוטאון, בלדה רומנטית ועוד. אבני חן מוקדמות אלה (כולל שנות ה 1969 לְהָצִיק ושל 1971 הנקודה! ) הזרקור את האוזן ללא דופי של נילסון למנגינה ואת תחושת הגחמה הכמעט ילדותית שלו. שקול שולחן טוב ישן, שבו הגיבור שלנו מספק שיר אהבה קופצני וסטאקטו המופנה לפיסת ריהוט משרדי, או 1941, ובו הוא ממחיז את חינוכו הטראומטי בצורה של חידוש קרקס מתגלגל.



    נילסון ניחן בקול מדהים בן שלוש אוקטבה וחצי, לפחות לפני שהוא הרס אותו עם אלכוהול, קוקה ותחרויות צורחות. זו אחת הסיבות שמאזינים נראים לפעמים כל כך נחרדים מהפוסט של הזמר שמילסון פלט: הניגוד המטריד בין טוהר עבודתו הקולית הקודמת לבין הוולגריות המוחלטת של מה שהגיע אחר כך. האיש יכול לָשִׁיר . הוא היה יכול לקרוא, הוא יכול ליילל, הוא יכול ליישם מילות ויברטו וזיף ומילים אחרות באוזן מילים שאתה שומע בשיעור המקהלה; הוא יכול היה לשיר את She's Leaving Home טוב יותר מפול מקרטני; הוא יכול אפילו לעשות חרא יודלינג ישר (ראה: 1941, Goin & apos; Down). ריצ'רד פרי, המפיק שלו בתחילת שנות השבעים, אמר נילסון היה אז ללא ספק הזמר הלבן הטוב ביותר על פני כדור הארץ.

    נילסון השתמש לעתים קרובות בקול הזהב הזה בשירות המספרים הרומנטיים בעלי עיני האיילה המתנדנדות על קרן איזון דמיונית בין כנות למחנה. Sleep Late, My Lady Friend היא פנינה מוקדמת חזקה, עם צ'לו ובס זקוף מחליקים על מנגינה ווקאלית חמה ומלאה. תוכלו לשים לב שרבים מהרצועות בפלייליסט זה הם קאברים. נילסון ביטא לעתים קרובות את הצד הרומנטי שלו באמצעות קאברים לשירים של אנשים אחרים. זה שכנראה שתזהו הוא המהפך שלו באגרוף לסרטו של Badfinger Without You, ששלט במצעד הפופ האמריקני בתחילת 1972. לא משנה אם תשמעו את ההקלטה הזו בסופרמרקט או במסיבת קוקטייל או בארבי & apos ; s - אתה צריך להפסיק את מה שאתה עושה ובדיוק לְקוֹנֵן יחד עם הפזמון.

    יצירת המופת האקלקטית של נילסון משנת 1971, נילסון שמילסון , הייתה הצלחה מסחרית אדירה. בין להיטיו הבלתי סבירים היה הקוקוס המטורלל שלא ניתן לעמוד בפניו (הידוע יותר בקרב ילדי שנות ה -70 כ- Put De Lime בשיר De Coconut), שמכיל בדיוק אקורד אחד והרבה תחזיות מצוירות של הזעקה. דוֹקטוֹר!



    באופן טבעי, האיש שלנו עקב אחר ההצלחה הזו בכך שהתעלם מעצת המפיק שלו והתמכר באופן מלא לגחמותיו המשוגעות והוולגריות על יצירת המופת המקוטבת של 1972 בנו של שמילסון - כל אימתו של כל בכיר בלוס אנג'לס עם פנים חלקות שהתפעל מהטונים של בלעדיך. לא שזה היה הלם שבחור שכתב קריקטורה בהשראת חומצה על תושבי כפר מחודדים אולי קצת מוזר, אבל זה היה ברמה אחרת. מתגאה במוטיב אימה B ובהתרסה כוללת על ציפיות מסחריות, בנו של שמילסון מקפץ מפאסטיש כפרי (שמחה) להתנשאות מחוללת (אתה שובר את ליבי) לאודה מלכותית ומבוטלת לכל היקום (העולם הכי יפה בעולם) בקלות מעוותת. מסלול אחד נפתח עם גיהוץ רטוב; אחר מסתיים בנילסון בהובלת מקהלה של אזרחים ותיקים במקהלה מסעירה בקריאה שהם מעדיפים להיות מתים מאשר להרטיב את מיטתם (הייתי מעדיף להיות מתים). כמעט כל שיר הוא נהדר.

    אני לא רוצה לרומנטיזציה של הספירלה של נילסון לאלכוהוליזם, שהחריב את קולו והוריד את חייו, אבל אני רוצה לחגוג את המוסיקה שעשה נילסון בתקופה זו, הכוללת את התקליטים השוחקים והמאבקים ביותר בקטלוג שלו. בעיקר חתולי חתולים . בוא נדבר על חתולי חתולים . (אני תמיד ירד לדבר על חתולי חתולים . קוטע את טקס החתונה שלי על ידי שדיבר איתי על חתולי חתולים ; אני לא אהיה כועס.)

    בשנת 1974 נילסון וחברו הוותיק ג'ון לנון, שנפרדו אז מיוקו אונו, התחברו בלוס אנג'לס ושקעו בנהנתנות ותעלולים שיכורים. הזוג נזרק מפורסם ממועדון לילה בגלל שהפריע להופעה של האחים האחים. השילוב של ג'ון לנון והארי נילסון יצר מכשיר להרס עצמי גרעיני, החבר ג'ימי ווב העיר עשרות שנים אחר כך . הם מצאו אנרגיה שלילית שהייתה מכבידה. בתוך הכאוס הזה, לנון החליט להפיק את האלבום הבא של נילסון, שהביא ל חתולי חתולים .



    המוזיקה של נילסון שימשה בהרבה סרטים. זה היה נכון במהלך חייו, וזה נכון במיוחד עכשיו. אפשר לטעון באופן סביר שסרטים (ועכשיו סדרה של נטפליקס) היו הכלי העיקרי להכנסת נילסון לדורות הבאים.

    המגמה החלה לפני 50 שנה, כאשר הקולנוען ג'ון שלזינגר בחר להשתמש בגרסת נילסון ל- Everybody's Talkin 'ב קאובוי חצות . הסרט המפורסם בדירוג ה- X עלה באופן דרמטי בפרופיל של נילסון והפך את השיר ללהיט מרכזי. שנה קודם לכן קיבל נילסון את הטעם הראשון שלו מהקלטת פסקול מקורי לסרט נשכח שנקרא Skidoo , אך עבודת הניקוד הבולטת ביותר שלו הגיעה מאוחר יותר. העלילה של הנקודה! יכול להיות מבלבל ללא עזרה של הזיות, אבל הפסקול הוא נופש קליל וידידותי לילדים, כולל הפנינה הקלה פולי היי. שנים אחר כך, בסוף הזנב של הקריירה שלו, נילסון חזר לגחמניות ילדותית עם ציון לזכותו של רוברט אלטמן. פופאי סרט צילום. I Yam What I Yam and He Needs Me אינם מושרים על ידי נילסון, אבל הם נהדרים כמו כל מה שכתב אחרי 1974. במיוחד, האחרון, הוא פנטזיה לופית ולא קלועה עם קצב מתנדנד מוזר ו שלי דובאל קול; כעבור עשרות שנים זה תפס את אוזנו של פול תומאס אנדרסון, שהקים אותו לתחייה לשנת 2002 אגרוף שיכור .

    אף על פי שהקריירה שלו הייתה רדומה מזמן, המוסיקה של נילסון הוקלטה למספר סרטים בולטים בשנות ה -90. אני כולל את הקפיצה אל האש בקטגוריה זו בגלל האייקוני שלה גודפלות שימוש - אי אפשר לשמוע את קו הבס המתנפנף הזה בלי לדמיין את ריי ליוטה הפרנואידי שמסתובב בערפל סתום. וכדי להיות הוגן, אני כולל כאן את Jump Into the Fire כי זה לא מתאים לשום קטגוריה אחרת - אין שיר אחר בקטלוג של נילסון שנשמע מרחוק כמו הרוקר המפלצתי הזה. זה אחד מאותם שירים נדירים שכשנגנים גורם לך להרגיש כאילו שנות ה -70 באמת היו מגניבות כמו שאבא שלך טוען שהיו.

    מזל דגים ספטמבר 2016 הורוסקופ

    בשנת 1992, קוונטין טרנטינו שינן קוקוס עבור נקודות הזכות של כלבי אשמורת . מספר שנים לאחר מותו של הזמר, חבורה שלמה של חתכים של נילסון פחות מוכרים - כולל שיר הגורים הצהוב - יש לך דואר . וכמובן, אני מצרף לכאן את Gota Get Up בגלל זה בובה רוסית האגודה, אם כי זה יכול באותה קלות להשתלב בפלייליסט הפופ גאוני. זה שיר צף וקופצני שתוכל להשתמש בו כשעון מעורר אם אתה מאותם אנשים שיכולים להשתמש בשירים כשעוני מעורר מבלי לפתח שנאה לשיר. אם זו ההקדמה שלך לפנדום של נילסון, ברוך הבא למועדון: אני מצטער שאתה ממשיך למות ולהתעורר בחדר בר, אבל לפחות יש לך שיר נושא של רוצח.

    פלייליסט: קפיצה אל האש / כולם מדברים / קוקוס / בלעדיך / שיר הגורים / פולי היי / צריך לקום / זוכר (חג המולד) / אני ים מה אני ים / הוא צריך אותי / אני מניח שהלורד חייב להיות בניו יורק

    זאק שונפלד מעדיף למות מאשר להרטיב את מיטתו. עקבו אחריו בטוויטר: @zzzzaaaacccchhh

    none